Mark Hoppus en AbsolutePunk.net – 08.10.2013

English

In the following interview Mark Hoppus touches on a little bit of everything – including life in the U.K., the next Blink-182 record, the future of (+44), a new musical project with Chris Holmes, his obsession with the octopus, the differences between him and Tom, and exploring dark lyrics – and why he thinks he will never write another good song again.

So how do you like living in the U.K.?

It’s really good. I like it a lot. I like the history. I like how close it is to everything in Europe. I like the countryside. It’s a good change from growing up in Southern California. I loved growing up in Southern California, but this is a nice change of pace for a while.

Originally you were only planning on being over there a year, but I think it’s been a little longer than a year now. Is this a new permanent home for you?

We don’t know. We originally came over just for a year, and now we’re entering our third year of being here and talking about staying either for two more, or maybe longer than that, or maybe coming back to the States this summer. We don’t know.

Are you guys making fun of our government shutdown over there?

People over here seem more confused by it than anything. It just looks like idiocy. Why can’t the U.S., this amazing, huge government, seem to even pass a budget?

Outside of friends and family and stuff, what else do you miss about the States?

Good Mexican food.

There’s no good Mexican food over there?

No. The sad thing is everybody we meet is like, “Oh, I know the one spot in London with really great, authentic Mexican food. It’s these people who moved over here five years ago and they started this place.” And you go there and it’s like pasta sauce instead of salsa.

So Blink just did that short U.S. run of shows last month. I know you did that 9/11 show in New York and you did a show up in Santa Barbara too. How did that go for you guys?

The shows were super fun. It was great to go out on tour and play some shows. I don’t know. I just like playing shows. I like touring. I like being there. I like performance. It was a lot of fun.

Outside of that, Blink has been keeping a pretty low profile this year. What have you been doing to fill all that time?

I have no idea. What have I been doing? We’ve gone on a lot of trips here. We bought a house in the English countryside, so we spent the summer setting that place up. It’s been chill, but it’s starting to pick up again and I think the next year is going to be very busy.

I know you’ve been doing a lot of stuff with your Hi My Name Is Mark brand and getting that off the ground. How has that been going?

It’s going really well. The response has been great and I’m really proud of the way it’s coming together. I think we offer great products and I think we offer great service. It’s been a good start.

I’ve always been curious but how did your obsession with the octopus start?

When I started scuba diving, I wanted a logo or something to put on my box for my scuba gear. I was talking to my friend and we were joking about this adventure society, and he came up with this design of the octopus. I thought it was really cool and I wanted to put it on more stuff. I kind of took it on as my logo for a bunch of stuff that I did, and then when we started the brand it just seemed a natural carry over to continue this image with the octopus. It’s kind of this dark, mysterious creature that I like.

Have you been able to do any producing still while you’re over there in the U.K.?

No, I’m doing less and less producing as time goes on. I love it but there’s just no money in it for bands. There’s no money for recording. There’s no money for producers. I don’t want to price a band out of producing. I don’t want to be an expense for a band. If a band came along and asked me to, I would do it just for the fun of it, but I’m kind of doing less and less of it now it seems like.

Have you done anything since My Dinosaur Life?

I don’t think so, no. Was that before or after the New Found record? I think it was after.

Yeah, that was after.

OK, yeah. I don’t think I’ve done any major production stuff since then.

The last main thing Blink did was Dogs Eating Dogs at the end of last year, which was the first time you self-released as a band. Looking back on that now how do you think that whole thing went?

It was cool. I like Dogs Eating Dogs. I like the creative energy. I liked how it was just impulsive. We had just gotten off the label, and Tom called up and was like, “Why don’t we record an EP in time for Christmas?” We were like, “All right, cool.” I got on a plane to L.A., we recorded it in about two weeks, and then it was out. The downside of us not having a label was once it came out we just got lazy and never printed actual CDs or anything, you can only buy it online. It was great because of the immediacy of it all, but it was kind of a drag because of the logistics of it all.

I know a lot of fans are going to be curious about the next record. How far along are you on that whole process right now?

We’re just talking to labels now. We met with a bunch of labels while we were out on tour. We’re getting offers from labels right now. We’re figuring out what the recording schedule is going to be and going from there.

I think the plan is to start recording sometime early next year, right?

Yeah, after the holidays I plan on flying out and getting into the studio with Tom and Travis and starting to hash out the next record. I’m excited.

Are you still planning on writing most of it when you’re all in the same physical location?

I hope so. I think that’s when we do our best work. When we did the Untitled album, we had some riffs and some parts here and there. Tom had some skeletons of songs, I had some skeletons of songs, but basically we wrote all together and it was really a great creative process. I want to do more of that rather than everybody going into their own corner, working on stuff, and then coming back.

It seemed Neighborhoods was a pretty natural progression from the Untitled record, even though it was eight years later, and then I know some of Tom’s Angels & Airwaves influences were in there as well. Do you see the next record going in that direction, continuing that stuff, or do you see it veering off and doing something completely different?

For me, personally, obviously we still have to get into the studio and hash everything out, but I want to push it edgier. I want to push it a little faster, a little harder. I want to still do rad experimental stuff, but I want it to be more edgy.

My personal favorite record of yours is the Untitled record, which is when you started to play around with song structure and arrangements a little more and all that kind of stuff. Do you want to mess around with that more?

Yeah. Not necessarily take a step backwards, but to do what we do and continue to push forward, and to add a little bit more of the angst back to it.

I also heard that you want to bring in an outside producer on this one because I know the last two has just kind of been in-house with you guys and Chris Holmes. What do you hope to get out of that and how far along are you at looking into that?

We are talking with different producers. We have a wish list of probably six producers at this point. We want to have different people come in and out of the studio for different vibes. Not necessarily to use one producer for the whole thing, although we’re definitely open to that option, but maybe working with three or four throughout the course of the album for songs with different tempos and different moods.

Are you looking more at rock producers, or pop producers, or indie producers?

All different kinds. We’re looking for rock producers. We’re looking for indie producers. We’re looking for pop producers, hip-hop producers. Whoever’s going to come and help us have a fresh take on an idea, we’re open to working with.

On the Neighborhoods record there wasn’t a ton of vocal interplay between you and Tom, and it seemed there was a little bit more of that on Dogs Eating Dogs. Is that something you want to add in more on the new record?

Yeah. I don’t think it was a conscious decision on Neighborhoods to have separate songs more than we did in the past. I always like when we use both voices in songs because Tom’s voice and my voice are very different. I think they add different textures to the songs, and I like when we sing in the same songs. It’s a little difficult when it’s love songs, because then you have a dude singing to a dude and it doesn’t necessarily translate very well, but sometimes it does.

I think most people kind of assume that you sing what you write and Tom sings what he writes. How accurate is that, and then how do you divvy up who sings what verse or what chorus and who writes what?

It’d say that’s true probably 70% of the time, that what I write I sing and what Tom writes he sings. It’s usually pretty easy for us to figure out who’s going to sing what. I’ll write certain parts and say, “ I think you should sing this part,” and Tom will write other songs and say, “I think your voice would be better in this.” If it’s a smoother, deeper register then obviously I’ll sing it. If it’s more angsty then Tom will sing it.

So while I’m a big fan of Neighborhoods and Dogs Eating Dogs, the one caveat I had about them was on all the songs there were no vocals on any of the bridges, except for that one song with Yelawolf. Was that something you guys intentionally wanted to do or something that randomly just ended up happening?

No, it just kind of ended up happening. I hate bridges. They’re my least favorite part of songs to write. I always struggle with bridges. For me, when I write songs my verses and choruses are so packed with lyrics anyway that the bridge has to be a break from that, otherwise it’d just be a wall of vocals the whole time.

I wanted to talk a little about (+44). I was a huge fan of that record. I think some of the best lyric writing you’ve ever done was on that record. Now, looking back, what do you think about that record and are there any plans to do something more with that release or band?

First of all, thanks very much. That’s nice of you to say that. I have a special place in my heart for the (+44) record. I’m really, really proud of that album. I’m proud of the work that we did. I like listening to it. I think every song has its own strengths. I really hold that album in a special place. I would love to do more (+44) stuff. Actually, Travis and I just reconnected with Shane on this last tour and hung out with him for a while. He said he had some song ideas that he wanted to show Travis. I don’t know if that leads to another album or what, but I would love to keep that opportunity open for the future, although I don’t have any plans for it right now.

I know there’s been a few people asking about a vinyl release for that record. Do you think that’s possible at some point in the future?

We did, we had a vinyl release. It might be sold out somewhere, but I know we released it on vinyl because I have it. Yeah, maybe we should rerelease it.

After (+44) you did that City (Comma) State project for a little bit, which ended up not really going anywhere. I think I’ve heard most of those songs and thought it was a pretty cool record. Are you bummed that ended up just fizzling out?

Only because I thought that there were some really good ideas in there. I don’t know. It just kind of melted down in the end. It’s a shame to see some good ideas not get any attention and fizzle out, you know?

I don’t know if you remember that song “Rebel Base,” but I thought that song in particular was really killer.

Yeah, me too! I like that song. That was a good one.

Travis and Tom obviously have a lot of other musical projects right now. Do you ever see yourself having another side band or doing a solo album?

I don’t think I want to do a solo album. Right now I’m actually working on tracks with our engineer/friend/producer Chris Holmes. He’s on tour with Nine Inch Nails and I’m here in London, so we’ve been trading song ideas back and forth. We want to put something together probably in the next few months if we can just for fun, just to put it out there and not be stagnant during the fall, so we’ll see how that goes.

Are you singing on all that stuff?

I think that we both will sing. I don’t know if I’ll do the majority of the vocals or if we’ll split it half and half, but I think we’ll both end up singing on it.

What style of music is it?

Right now it’s programming and guitary. He is a great programmer and I am not a great programmer. He plays guitar and so do I, and then I play bass, so it’s kind of all over the place right now. It’s just an experiment to have fun.

Sounds cool. So one of the more interesting things when looking at your career is that in the latter half you’ve made the switch to combining these really melancholy, and at times pretty dark, lyrics with these catchy melodies and driving rock songs. Looking back at the early days of Blink, that wasn’t really there at all, and then you had a few albums where it would show up on one song, and then that was really unleashed on the Untitled record and the (+44) one. Was there a particular moment in time where that style of songwriting became more attractive to you and you gravitated towards it?

I don’t know if it seemed more attractive to me. During the Untitled record, I focused more on a dark subject matter, and I haven’t come back from that. I have to struggle to write a positive song. I think it’s more interesting to explore the dark side of thinking and of humanity. I still like writing upbeat songs, but for some reason, like on Neighborhoods and the Untitled record, I just didn’t have happy thoughts to write down. I was more obsessing on the dark side of life, I guess. It’s not that I’m really in a dark place or anything like that, it’s just more interesting for me to write.

I think it’s more interesting to listen to and interact with as well.

Thanks.

Do you think there was maybe something subconscious about it where you felt the need to write quote-unquote “mature” stuff so you’d be taken more seriously as artists?

No, I’ve never second-guessed that at all. I’ve never cared when people thought we were just a joke band. We always have just done our thing and written what we like and what was important to us. Luckily, people have stood by us. I feel like the people that marginalized Blink back in the day have now seen that we actually have staying power, and it’s kind of a good feeling.

What’s your songwriting and lyrical process like? Has it changed a lot over the years from what it was back in the day?

No, it’s still pretty much how I’ve written always. I pick up and guitar, noodle around until something sounds cool, and then build on that. I suffer every day under the fear that I will never, ever write anything good ever again. I’ll have a little song idea and go from there. I’ll be like, “Oh, this is terrible.” Then I’ll build on it some more and go, “Wait, that’s kind of cool.” Then I’ll finish a song, and there’s hardly anything better in the world than driving home from the studio, listening to a mix of a song that didn’t exist two weeks prior, and thinking, “Wow, this song really turned out well.” You go home, and I play it for my wife and I play it now for my son, get their feedback, and go to bed happy and proud. Then I wake up the next morning and think I’ll never write another good song again. That’s kind of been my songwriting process, and it continues to be.

As far as lyrics go, are there certain things you look to for inspiration these days?

When I feel like I get writer’s block, I’ll go to a bookstore or I’ll go to a museum. I’ll look around at different things. Sometimes I’ll buy a bunch of art magazines or art books and I’ll look at paintings. Sometimes I’ll just buy works of literature. I’ll look through different pages and I’ll look for words that will spark an idea, just something that will get me out of my normal thought process and my normal lyric writing. So I’ll go in and have a stack of books to leaf through and hopefully that will jar something loose.

Now that you three guys have all these different musical outlets that you didn’t have back in the day when it was just Blink, has that changed when you come together to write? Has it changed your outlook on music in general?

Not too much. All the things we do outside of Blink end up benefiting Blink because we come back with new ideas and different perspectives and different skills. It just ends up enriching everything that we do in Blink. It’s always good when we come back together and Travis has done Transplants, or Tom has done Angels, or I’ve worked with other bands or produced things. You get different ideas from working with different people that you end up bringing back to Blink.

So I just wanted to ask one quick question about the break-up. A lot of fans are under the impression possibly that a lot of that stuff started with the Box Car Racer record, where you allegedly felt alienated and left out of that whole process. Looking back in retrospect now, is that when things started to go south for the band?

That was a hard part in the band. I don’t think that’s what ended up leading to the band breaking apart, though.

It seems a lot of people hold you and Tom up to these two completely different standards, which I find pretty unfair. A lot of people view you as the cool, laidback guy who is more reasonable, while Tom is often seen as being really uptight and making these wild declarations, and then he gets some flak for Angels & Airwaves and his live singing and stuff. How much do you pay attention to that, and then how do you handle it?

The roles that Tom and I play in the band are very different from one another. Tom is very… You never know what Tom is going to come in with on any given day. He’s very frenetic. He’s very focused on something, and then he’s focused on something else, and then he’s focused on a different thing. He wants to write a book. He wants to go into outer space. Then the next day he wants to write a movie, or whatever it is. That’s his energy. I’m not like that. Tom pushes me to do different things than I normally would do, and I kind of pull back on Tom and make his ideas more reasonable.

My favorite line on the Neighborhoods record was from the song “MH 4.18.2011” where you say, “Stop living in the shadow of a helicopter.” How did you come up with that imagery?

When I was writing that song I was driving home from the studio early in the day. I was at a stoplight and a helicopter flew over me. I could see the shadow of the helicopter pass perfectly over my car and continue down the street. I thought, “Wow, that’s really weird. You never, ever see the shadow of a helicopter.” I started to think about it more and realized there’s actually a lot of places in the world where they deal with helicopters all the time. People that live in war zones or people that live in high crime areas, people that exist in these really hard areas deal with helicopters almost daily, and they see helicopters flying overhead all the time. For me, living in Beverly Hills, I don’t see a lot of helicopters flying over my head. It was kind of like a lot of people deal with helicopters in a negative way every single day.

Then one other line I’ve always been really taken with is on the (+44) record where you say, “The past is only the future with the lights on.” How did you come up with that one as well?

I was talking to a friend on the phone. I don’t remember what we were talking about, but I was talking about how what has happened before will happen again. I was like, “The past in only the future but you can see it,” or something like that. Then that kind of sparked the idea where the past is only the future with the lights on. I thought that was a cool idea. There’s a line in Shakespeare that says, “What is past is prologue,” and it’s kind of along the same thinking as that. If you look back into the past, you’ll end up being able to figure out what will happen in the future because it’s pretty rare for humanity to fix its mistakes.

My favorite Blink song has always been “Adam’s Song,” and it’s pretty understandable why you don’t play that song anymore. Do you think at some point down the line you’ll be comfortable playing that song live again?

I don’t know. We don’t talk about that song. It doesn’t really come up. We’ve put it aside for right now. It’s a special song, and it’s a song that I love. It means the world to me, and to us as a band, but it seems right now we just need to put that aside for a little while.

One of the big trends in music in these days, especially among bands that have been around as long as you have, is doing these special anniversary tours or anniversary re-releases of albums. Would you ever consider doing a re-release of an album or playing an album front-to-back live?

Ha ha! Can’t tell you!

Whoa, so I’m assuming you guys have thought about that then [laughs]?

We are open to the idea.

I know the 10th anniversary for Untitled is coming up in a month or so…

Yeah, like November 13th? 18th?

Yeah, the 18th I believe.

Yeah, around then. It’ll be 10 years.

The last tour you did you ended up playing one old song acoustically every night and that seemed to get a really positive response. Have you ever thought about doing more of that, either like an acoustic show or an acoustic release of some kind?

I don’t know if we’d do an entire acoustic show. It was fun to do on the last couple tours just because it was something we’d never done before, but it’s kind of how we’ve always started writing songs. I’ve always thought that if you can write a song that sounds good on an acoustic guitar, it’s going to sound great on an electric guitar, so that’s how I’ve always started song ideas. I don’t know. It’d be fun, but I don’t know if a lot of our songs really lend themselves to acoustic performances. That was cool because we’d leave the stage and go out into the middle of the crowd and have this intimate, almost like a club experience, in the middle of an arena or an amphitheater, but I don’t know if we’d ever do a whole show acoustically.

One thing I’ve always liked about you, back to the podcast days and that column with Spin and obviously the TV show, is hearing what your music recommendations are and what you’re listening to. Has there been anything lately that you’ve been really impressed with that you think more people need to check out?

I haven’t heard a lot of small bands, but there’s a lot of good bands coming out. I don’t know if they’re underground or unknown. I loved that Alt-J record. I thought that was amazing. I really like the Bastille album. The 1975 are pretty good, and I really like Holy Ghost!

Now that you’re over in the U.K., are you listening to more U.K. bands?

Not necessarily. I listen to the same vein of bands that I always have.

The TV show has been off the air for a year or so now. Do you miss doing that?

Yeah, it was great. I loved it. It was a great experience. The people there were all really cool people and I learned a lot. We were the first TV show that ever had Mumford & Sons on. They had never been on a TV show before, and we had Mumford & Sons on. The same with Imagine Dragons and the same with Neon Trees. We had a lot of good bands on there. It was cool. It’s just living here, it’s so expensive to make that show it’s prohibitive.

It seems, at least based on your Twitter feed and such, that you don’t get a lot of sleep these days. How do you function and do all this stuff with so little sleep?

[Laughs] I don’t know. I don’t like to sleep. Sleep is boring. If I get five or six hours a night, I’m golden.

Are you a nap person at all?

No. I get up early with my son every day to get him ready for school and see him out the door, so I usually get up at six in the morning.

You guys are kind of seen, especially within the Absolute Punk scene, as being this huge influence on all these younger bands coming up. Is that something that is possible to get used to or wrap your head around, or does it still mess with your mind that you’ve had such an impact on all these different people?

It’s cool. I like it a lot. It’s a big honor. It’s a complement. For bands to say we influenced them, or they grew up listening to us or whatever, it’s an honor. It’s great.

I’m sure there were bands you looked up to when you were first starting out for influence and mentorship and all that. Do you feel you have the privilege now to pass that torch on to the next generation and next crop of bands?

Oh yeah, we’ve always thought that. That’s one of the things I loved best about coming out of the punk rock community was there was a sense of camaraderie and brotherhood. If you got a chance to shine then you brought up all your friends with you. Before we were anybody at all, we were worth no tickets anywhere, Pennywise took us on a bunch of tours. They took us down to Australia. They took us up to Alaska. When we started to get some success, we always took our friends out. That was just how things are done.

If you could only play one Blink song for the rest of your life, what would it be?

One Blink song for the rest of my life? [Pause] I’ll go “Feeling This.”

What about that song really sticks out to you?

I think that that is a perfect representation of the transformation of Blink-182. I think it shows the forward-thinking push that we had on the Untitled album, but it still feels like old school Blink-182. It has Tom and me both singing in it. It has great drum parts. It has great guitar parts. It has the a cappella outro at the end with the three-part harmony. I just think that’s a special song.

Blink has been around for 21 years now, which is pretty insane to think about, so you’ve seen the music industry and technology completely change. You’ve been around long enough to probably even see music trends come and go and then come back around again. Outside of taking away that the music industry and mainstream tastes are incredibly fickle, is there anything substantial you can take away when you look at the broad picture?

No, not really. We as a band have always tried to just focus on what we do and not second guess what is going to be popular or what people expect us to do or expect music to do. We more just like to push ourselves and do our thing because otherwise it felt disingenuous to us to try and second-guess where the industry is going.

Looking ahead to the next record and beyond, what kind of headspace are you in as a band? Where would you like to see Blink go in the future?

I just want to keep doing what we always do. I want to keep playing shows. I want to keep writing songs. I want to keep playing the old songs. I want to keep going out there and working.

Well, that’s all I got. Do you have anything else you’d like to close with?

No, that’s great. Thanks for the interview. Thanks to Absolute Punk for always supporting us and for everything that you do.

 

Español

En la siguiente entrevista Mark Hoppus toca un poco de todo – incluyendo la vida en U.K., el proximo disco de blink-182, el futuro de (+44), un nuevo proyecto musical con Chris Holmes, su obsesión con el pulpo, las diferencias entre él y Tom, y la exploración de letras oscuras – y por qué él piensa que nunca va a escribir otra buena canción.

Entonces, ¿cómo te gusta vivir en U.K.?

Es muy bueno. Me gusta mucho. Me gusta la historia. Me gusta lo cerca que está todo en Europa. Me gusta el campo. Es un buen cambio de crecer en el sur de California. Me encantó crecer en el sur de California, pero este es un buen cambio de ritmo durante un tiempo.

Originalmente sólo tenías planeando estar allí un año, pero creo que ha sido un poco más de un año. ¿Es este un nuevo hogar permanente para ti?

No lo sabemos. Originalmente vinimos sólo por un año, y ahora estamos entrando en el tercer año de estar aquí y hablando acerca de quedarse ya sea para dos más, o tal vez más que eso, o tal vez volver a los Estados Unidos este verano. No lo sabemos.

¿Están burlándose de nuestro cierre del gobierno por allá?

La gente de aquí parece más confusa por eso que cualquier cosa. Simplemente parece una idiotez. ¿Por qué los Estados Unidos, este gobierno increíble, enorme, no parecen incluso aprobar un presupuesto?

Fuera de amigos y familiares y todo eso, ¿Qué más extrañas de los Estados Unidos?

Buena comida mexicana.

¿No hay buena comida mexicana por ahí?

No. Lo triste es que todo el mundo que conocemos es como, «Oh, yo sé del único lugar en Londres con muy buena auténtica comida mexicana. Es a estas personas que se mudaron aquí hace cinco años y que empezaron este lugar.» Y tu vas para alla y es como la salsa de pasta en vez de la salsa.

Así que Blink acaba de hacer esa corta corrida de shows en U.S. el mes pasado. Yo se que hicieron ese show del 9/11 en New York y que hicieron un show en Santa Barbara también.

¿Cómo les fue con eso para ustedes?

Los shows fueron super divertidos. Fue genial salir en un tour y tocar algunos shows. No se. A mí me gusta tocar shows. Me gusta viajar. Me gusta estar allí. Me gusta actuar. Fue muy divertido.

Fuera de eso, Blink ha estado manteniendo un perfil bastante bajo este año. ¿Qué han estado haciendo para llenar todo ese tiempo?

No tengo ni idea. ¿Lo que he estado haciendo? Hemos ido a un montón de viajes aquí. Compramos una casa en el campo Inglés, así que nos pasamos el verano estableciendo el lugar. A sido tranquilo, pero está empezando a recuperarse de nuevo y creo que el próximo año va a estar muy ocupado.

Sé que has estado haciendo un montón de cosas con tu marca Hi My Name Is Mark y conseguir que se levante. ¿Cómo le ha ido?

Va muy bien. La respuesta ha sido excelente y estoy muy orgulloso de la manera que empieza a unirse. Creo que ofrecemos excelentes productos y creo que ofrecemos un gran servicio. Ha sido un buen comienzo.

Siempre he tenido curiosidad, pero ¿Cómo empezó tu obsesión con el pulpo?

Cuando empecé a bucear, quería un logo o algo para poner en mi caja de mi equipo de buceo. Estaba hablando con mi amigo y estábamos bromeando sobre la sociedad de esta aventura, y llegó con este diseño del pulpo. Pensé que era genial y quería ponerlo en más cosas. Lo tomé algo como mi logotipo para un montón de cosas que hice, y entonces cuando empezamos la marca parecía un acarreo natural sobre continuar esta imagen con el pulpo. Es de esta criatura oscura y misteriosa que me gusta.

¿Has podido hacer alguna producción mientras estas ahí en U.K.?

No, estoy haciendo cada vez menos producción con el paso del tiempo. Me encanta, pero simplemente no hay dinero en él para las bandas. No hay dinero para la grabación. No hay dinero para los productores. No quiero fijar el precio de una banda fuera de la producción. No quiero ser un gasto para una banda. Si una banda llegó y me pidió, lo haría sólo por diversión, pero estoy haciendo menos y menos de lo que parece.

¿Has hecho algo desde My Dinosaur Life?

No creo, no. ¿Eso fue antes o después del disco New Found? Creo que fue después.

Sí, eso fue después.

Bueno, sí. No creo que he hecho alguna cosa de producción más importante desde entonces.

Lo último que hizo Blink fue Dogs Eating Dogs a finales del año pasado, que fue la primera vez que se auto-lanzaron como banda. Mirando hacia atrás en eso ahora ¿Cómo crees que todo eso fue?

Fue genial. Me gusta Dogs Eating Dogs. Me gusta la energia creativa. Me gustó la forma en que era impulsivo. Nos habíamos salido del sello, y Tom llamó y fue como, “¿Por qué no grabamos un EP a tiempo para Navidad?” Éramos como, “Muy bien, genial.” Tomé un avión a Los Angeles, lo grabamos en unas dos semanas, y luego salió. La desventaja de no tener un sello fue que cuando salió nos volvimos perezosos y nunca imprimimos CDs reales ni nada, sólo se puede comprar en línea. Debido a la inmediatez de todo fue genial, pero era una especie de arrastre debido a la logística de todo.

Sé que muchos fans van an a sentir curiosidad por el siguiente disco. ¿Cuánto tiempo llevan en todo el proceso en este momento?

Estamos hablando con sellos ahora. Nos encontramos con un montón de sellos mientras estábamos de gira. Estamos recibiendo ofertas de sellos en estos momentos. Estamos pensando en lo que va a ser el horario de grabación e ir desde allí.

Creo que el plan es iniciar la grabación en algún momento a principios del próximo año, ¿verdad?

Si, después de las vacaciones planeo volar y entrar en el estudio con Tom y Travis y empezar a discutir a fondo el siguiente disco. Estoy emocionado.

¿Sigues pensando en escribir la mayor parte cuando todos estén en la misma ubicación física?

Eso espero. Creo que es cuando hacemos nuestro mejor trabajo. Cuando hicimos el álbum Untitled, tuvimos algunos riffs y algunas piezas aquí y allá. Tom tenía algunos esqueletos de canciones, yo tenía algunos esqueletos de canciones, pero básicamente escribimos todo juntos y realmente fue un gran proceso creativo. Quiero hacer más de eso en vez de que todos se vayan a su propio rincón, trabajando en cosas, y luego volver.

Parecía que Neighborhoods fue una progresión bastante natural desde el disco Untitled, aunque era ocho años más tarde, y luego sé que algunas de las influencias de Angels & Airwaves de Tom estaban en allí también. ¿Ven al próximo disco que va en esa dirección, siguiendo esas cosas, o lo ves virar y hacer algo completamente diferente?

Para mí, personalmente, obviamente tenemos que entrar en el estudio y discutir acerca de todo, pero quiero empujarlo más afilado. Quiero empujar un poco más rápido, un poco más difícil. Quiero hacer todavía cosas radicales experimentales, pero quiero que sea más vanguardista.

Mi disco personal favorito de ustedes es el disco Untitled, que es cuando empezaron a jugar con la estructura de la canción y los arreglos un poco más y todo ese tipo de cosas. ¿Quieres jugar más con eso?

Si. No necesariamente dar un paso hacia atrás, pero para hacer lo que hacemos y seguir impulsando, y añadir un poco más de la angustia de nuevo a él.

También he oído que desean traer un productor externo en este caso porque yo sé los dos últimos ha sido una especie de internos con ustedes y Chris Holmes. ¿Qué esperas para salir de eso y qué tan avanzado está usted al mirar en eso?

Estamos hablando con diferentes productores. Tenemos una «lista de deseos» de probablemente seis productores en este momento. Queremos tener diferentes personas que entren y salgan del estudio para diferentes vibras.No necesariamente recurrir a un productor para el asunto, aunque estamos definitivamente abierto a esa opción, pero tal vez trabajando con tres o cuatro a lo largo del curso del álbum de canciones con ritmos diferentes y diferentes estados de ánimo.

¿Buscan más productores de rock, o productores pop o productores independientes?

Todos los diferentes tipos. Estamos buscando a los productores de rock. Estamos buscando a los productores independientes. Estamos buscando a los productores pop, productores de hip-hop. Quien va a venir y nos ayude a tener una nueva toma en una idea, estamos abiertos a trabajar.

En el disco Neighborhoods no había mucha interacción vocal entre tu y Tom, y parecía que había un poco más de eso en Dogs Eating Dogs. ¿Es algo que deseen agregar en más en el nuevo disco?

Si. No creo que fue una decisión consciente en Neighborhoods tener canciones separadas más de lo que hicimos en el pasado. Siempre me gusta cuando usamos ambas voces en las canciones porque la voz de Tom y mi voz son muy diferentes. Creo que añadir diferentes texturas a las canciones, y me gusta cuando cantamos en las mismas canciones. Es un poco difícil cuando haces canciones de amor, porque entonces usted tiene un amigo que canta a un amigo y no necesariamente se traduce muy bien, pero a veces lo hace.

Creo que la mayoría de asume que cantas lo que escribes y Tom canta lo que escribe. ¿Cuán preciso es eso, cómo repartir que canta lo que el vero o qué coro y quién lo escribe?

Diría que probablemente el 70% del tiempo, que lo que escribo, canto y lo que Tom escribe canta es cierto. Generalmente es muy fácil para nosotros averiguar quién va a cantar lo que va a cantar. Yo escribo algunas partes y digo: «Yo creo que deberías cantar esta parte,» Tom escribe otras canciones y dice, «creo sería mejor tu voz en esta». Si es un registro más suave, más profundo y obviamente lo voy a cantar. Si es más ansiedad luego Tom cantara.

Mientras que yo soy un gran fan de Neighborhoods y Dogs Eating Dogs, la única advertencia que tuve con ellos fue en todas las canciones no hubo voces en cualquiera de los puentes, a excepción de la canción con Yelawolf. ¿Era eso algo que ustedes intencionalmente quería hacer o algo que simplemente al azar que terminó sucediendo?

No, es sólo un poco de que terminó sucediendo. Odio los puentes. Son mi parte menos favorita de canciones al escribir. Yo siempre lucho con puentes. Para mí, cuando escribo canciones mis versos y estribillos están tan lleno de letras de todos modos que el puente tiene que ser un descanso de lo contrario sería una pared de voz todo el tiempo.

Quería hablar un poco acerca de (+44). Yo era un gran fan de ese disco. Creo que algo de la mejor escritura lírica que has hecho fue en ese disco. Ahora, mirando hacia atrás, ¿Qué piensas acerca de ese disco y si existen planes para hacer algo más con esa edición o banda?

En primer lugar, muchas gracias. Es amable de tu parte decir eso. Tengo un lugar especial en mi corazón para el disco de (+44). Estoy muy, muy orgulloso de ese álbum. Estoy orgulloso del trabajo que hicimos. Me gusta escucharlo. Creo que cada canción tiene sus propias fortalezas. Realmente tengo ese disco en un lugar especial. Me encantaría hacer más cosas de (+44). En realidad, Travis y yo acabamos de volver a conectar con Shane en esta última gira ysalimos con él durante un tiempo. Dijo que tenía algunas ideas de canciones que quería mostrar a Travis. No sé si eso nos lleva a otro álbum o qué, pero me encantaría tener la oportunidad abierta para el futuro, aunque no tengo ningún plan para eso ahora.

Sé que ha habido algunas personas que preguntan por una edición en vinilo de ese disco. ¿Crees que eso es posible en algún momento en el futuro?

Lo hicimos, tuvimos un lanzamiento de vinilo. Podría ser vendido en algún lugar, pero sé que lo lanzamos en vinilo porque lo tengo. Sí, tal vez deberíamos relanzarlo.

Después de (+44) hiciste el proyecto City (Comma) State un poco, que acabó realmente en ninguna parte. Creo que he escuchado la mayoría de las canciones y pensé que era un disco muy bueno. ¿Estás triste porque terminó esfumándose?

Sólo porque pensé que había algunas muy buenas ideas ahí. No se. Una especie de fundido al final. Es una lástima ver algunas buenas ideas no obtengan ninguna atención y fracasar, ¿sabes?

No sé si te acuerdas de esa canción «Rebel Base,» pero pensé que esa canción en particular es realmente «asesina».

Sí, yo también! Me gusta esa canción. Esa fue una buena.

Travis y Tom, obviamente, tienen una gran cantidad de otros proyectos musicales en estos momentos. ¿Alguna vez te ves a ti mismo con otra banda lateral o haciendo un disco en solitario?

Creo que no quiero hacer un disco en solitario. Ahora mismo estoy trabajando en pistas con nuestro ingeniero / amigo / productor Chris Holmes. Está de gira con Nine Inch Nails y estoy aquí en Londres, así que hemos estado negociando ideas de canciones de ida y vuelta. Queremos armar algo probablemente en los próximos meses si podemos simplemente por diversión, sólo para ponerlo ahí y que no se estanque durante el otoño, así que veremos cómo va.

¿Cantas en todo eso?

Creo que ambos vamos a cantar. No sé si voy a hacer la mayoría de las voces o si vamos a dividirlo mitad y mitad, pero creo que ambos terminaremos cantando en él.

¿Qué estilo de música es?

Ahora es guitarrera y programación. Él es un gran programador y yo no soy un gran programador. Toca la guitarra y yo también, y luego toco el bajo, por lo que es un poco por todas partes en estos momentos. Es sólo un experimento para divertirse.

Suena genial. Así que una de las cosas más interesantes al observar tu carrera es que en la segunda mitad hiciste el cambio a la combinación de estas muy melancólicas, y a veces muy oscuras, letras con estas melodías pegadizas y canciones de rock.

Mirando hacia atrás en los primeros días de Blink, que en realidad no era en absoluto, y luego tuvo algunos álbumes en los que se mostrarán en una canción, y luego que fue realmente desató en el disco Untitled y en el (+44). ¿Hubo algún momento particular en el tiempo donde ese estilo de componer canciones se convirtió en el más atractivo y gravitaste hacia él?

No sé si me pareció más atractivo para mí. Durante el disco Untitled, me centré más en una materia oscura, y no he vuelto de eso. Tengo que luchar para escribir una canción positiva. Creo que es más interesante explorar el lado oscuro del pensamiento y de la humanidad. Me gusta escribir canciones optimistas, pero por alguna razón, como en Neighborhoods y el disco Untitled, no he tenido pensamientos felices para anotar. Era más obsesionado con el lado oscuro de la vida, supongo. No es que estoy en un lugar oscuro o algo así, es sólo más interesante para mí escribir.

Yo creo que es más interesante para escuchar e interactuar con eso también.

Gracias.

¿Crees que era tal vez algo subconsciente al respecto, donde se sintió la necesidad de escribir entre comillas cosas «maduro», para que los tomaran más en serio como artistas?

No, nunca supuse eso. Nunca me he preocupado cuando pensaban que éramos sólo una banda de broma. Siempre hemos solo hecho lo nuestro y lo que nos gusta y lo que era importante para nosotros. Afortunadamente, la gente se ha mantenido por nosotros. Siento que la gente que marginaba Blink en el pasado ha visto ahora que tenemos poder de permanencia, y es un poco de una buena sensación.

¿Cómo es tu proceso de composición y proceso lírico? ¿Ha cambiando mucho durante los años de lo que era en el pasado?

No, sigue siendo más o menos como lo que he escrito siempre. Recojo guitarra, toco hasta que algo suena genial, y luego construyo en eso. Sufro todos los días bajo el temor de que nunca escribiré nada bueno nunca más. Tendré una pequeña idea de una canción y de allí, voy a ser como, «Oh, esto es terrible». Luego podrás construir en él un poco más y voy, «Espera, eso es genial.» Entonces podrá terminar una canción y no hay nada mejor en el mundo que conduciendo a casa desde el estudio, escuchando a una mezcla de una canción que no existía a antes de dos semanas, y pensando, «Wow, esta canción realmente resultó buena.» Vete a casa y la toco para mi esposa y toco ahora para mi hijo, obtener su retroalimentación e ir a la cama feliz y orgulloso. Luego despierto a la mañana siguiente y creo que nunca voy a escribir otra buena canción otra vez. Ha sido mi proceso de composición de canciones, y lo sigue siendo.

En cuanto a las letras, ¿hay ciertas cosas en las que buscas inspiración estos días?

Cuando siento que tengo bloqueo de escritor, voy a una librería o voy a un museo. Voy a mirar en torno a cosas diferentes. A veces me voy a comprar un montón de revistas de arte o libros de arte y miraré en pinturas. A veces me voy a comprar obras de la literatura. Miro a través de diferentes páginas y busco palabras que despierten una idea, algo que me saque de mi proceso de pensamiento normal y mi escritura lírica normal. Así que voy a tomar un montón de libros para hojear y es de esperar que se sacuda algo suelto.

Ahora que ustedes tres tienen todos estas diferentes visiones musicales que no tenían antes cuando solo eran Blink, ¿Ha hecho cambiar cuando se reúnen a escribir? ¿Ha cambiado tu visión en la música en general?

No mucho. Todas las cosas que hacemos fuera de Blink terminan beneficiando a Blink porque volvemos con nuevas ideas y perspectivas diferentes y distintas habilidades. Simplemente termina enriqueciendo todo lo que hacemos en Blink. Siempre es bueno cuando volvemos a juntarnos y Travis ha hecho Transplants, o Tom ha hecho Angels, o yo he trabajado con otras bandas o producido cosas. Consigues diferentes ideas de trabajar con diferentes personas que terminas trayendo de vuelta a Blink.

Tan sólo quería hacer una pregunta acerca de la ruptura. Muchos fans están bajo la impresión de que, posiblemente, un montón de cosas empezó con el disco de Box Car Racer, donde supuestamente te sentías ignorado y excluidos de todo ese proceso. Mirando hacia atrás en retrospectiva ahora, ¿Ahi fue cuando las cosas empezaron a ir al sur para la banda?

Esa fue una parte difícil en la banda. No creo que eso es lo que terminó llevando a la banda a caer a pedazos, sin embargo.

Parece que mucha gente espera que tú y Tom mantengan estos dos completamente diferentes estándares  que me parece muy injusto. Una gran cantidad de personas te ven como el tipo tranquilo, relajado, que es más razonable, mientras que Tom se considera a menudo como siendo muy tenso y hace estas declaraciones salvajes, y luego el consigue criticas por Angels & Airwaves y su canto en vivo y esas cosas. ¿Hasta qué punto prestas atención a eso?, y entonces, ¿Cómo lo manejas?

Los roles que Tom y yo jugamos en la banda son muy diferentes entre sí. Tom es muy … nunca se sabe con lo que Tom va a venir un día cualquiera. Es muy frenético. Está muy centrado en algo y después está concentrado en otra cosa, y luego está enfocado en una cosa diferente. Quiere escribir un libro. Él quiere ir al espacio. Luego al día siguiente quiere escribir una película, o lo que sea. Es su energía. Yo no soy así. Tom me empuja a hacer cosas diferentes de lo que normalmente haría, y como que tiro hacia atrás a Tom y hacer sus ideas más razonables.

Mi frase favorita en el disco Neighborhoods fue de la canción «MH 4.18.2011» donde dices: «Deja de vivir a la sombra de un helicóptero». ¿Cómo saliste con esa imagen?

Cuando escribí esa canción me dirigía a casa desde el estudio temprano en el día. Yo estaba en un semáforo y un helicóptero voló sobre mí. Pude ver la sombra del helicóptero pasar perfectamente por encima de mi coche y continuar por la calle. Pensé, «Wow, eso es muy raro. Nunca, nunca ves la sombra de un helicóptero». Empecé a pensar más en ello y me di cuenta en realidad hay un montón de lugares en el mundo donde tratan con helicópteros todo el tiempo. Personas que viven en zonas de guerra o personas que viven en zonas de alta delincuencia, las personas que existen en estas zonas duras deben lidiar con los helicópteros casi a diario, y ven helicópteros volando todo el tiempo. Para mí, vivir en Beverly Hills, no veo un montón de helicópteros volando sobre mi cabeza. Era algo así como una gran cantidad de personas todos los días deben lidiar con los helicópteros de forma negativa.

Entonces otra linea que siempre he tomado esta en el disco de (+44) donde dices, «El pasado es solo el futuro con las luces prendidas». ¿Cómo se te ocurrió esa también?

Yo estaba hablando con un amigo por teléfono. No me acuerdo de lo que estábamos hablando, pero yo estaba hablando de cómo lo que ha sucedido antes volverá a suceder. Yo estaba como, «El pasado sólo en el futuro, pero puedo verlo», o algo así. Entonces de ahí prende la idea de que el pasado es solo el futuro con las luces prendidas. Pensé que era una idea genial. Hay una línea de Shakespeare que dice: «Lo que es pasado es prólogo», y es algo como eso a la larga la misma forma de pensar. Si miras hacia atrás en el pasado, terminaras siendo capaz de descubrir lo que sucederá en el futuro porque es muy raro para la humanidad corregir sus errores.

Mi canción favorita de Blink siempre ha sido «Adam’s Song», y es bastante comprensible por qué ya no tocas esa canción. ¿Crees que en algún momento en el futuro estarás cómodo tocando esa canción en vivo otra vez?

No sé. No hablamos de esa canción. Realmente no aparece. Lo hemos puesto a un lado por ahora. Es una canción especial, y es una canción que me encanta. Significa mucho para mí y para nosotros como banda, pero parece que en este momento sólo tenemos que dejar eso de lado por un rato.

Una de las grandes tendencias de la música en estos días, especialmente entre las bandas que han estado presentes lo mismo que ustedes, es hacer estas giras aniversario especial o aniversario de reediciones de álbumes. ¿Te gustaría hacer una relanzamiento de un álbum o tocar un álbum de principio a fin en vivo?

¡Je je! No puedo decirte!

Vaya, ¿así que asumo que ustedes han pensado en ese entonces [Risas]?

Estamos abiertos a la idea.

Sé que el 10 º aniversario del Untitled viene en un mes más o menos …

Sí, como 13 de noviembre? 18?

Sí, el 18 creo.

Sí, por ahí. Será 10 años.

La última gira que hicieron terminaron tocando una canción antigua acústicamente cada noche y eso parecía tener una respuesta muy positiva. ¿Alguna vez has pensado en hacer más de eso, ya sea como un show acústico o un lanzamiento acústico de algún tipo?

No sé si nos gustaría hacer un show acústico entero. Fue divertido hacerlo en el último par de giras sólo porque era algo que nunca habíamos hecho antes, pero es como siempre comenzamos a escribir canciones. Siempre he pensado que si se puede escribir una canción que suena bien en una guitarra acústica, va a sonar muy bien en una guitarra eléctrica, así es como siempre comienzo las ideas de canciones. No se. Sería divertido, pero no sé si muchas de nuestras canciones realmente se prestan a interpretaciones acústicas. Eso fue genial porque dejábamos el escenario y salamos en medio de la multitud y tener este íntimo, casi como una experiencia de club, en medio de un escenario o un anfiteatro, pero no sé si alguna vez haríamos todo un show acústico.

Una cosa que siempre me ha gustado de ti, de vuelta a los días de podcast y que la columna con Spin y, obviamente, el programa de televisión, es escuchar tus recomendaciones de música y lo que estás escuchando. ¿Ha habido algo que últimamente te ha impresionado que más personas tienen que revisar?

No he escuchado un montón de pequeñas bandas, pero hay un montón de buenas bandas saliendo. No sé si son underground o desconocidas. Me encantó ese disco Alt-J. Me pareció que era increíble. Me gusta mucho el álbum Bastille. El 1975 son bastante buenos, y me gusta mucho Holy Ghost!

Ahora que estás más en el Reino Unido, ¿Estas escuchando más bandas del Reino Unido?

No necesariamente. Escucho la misma línea de grupos que siempre tengo.

El programa de televisión ha estado fuera del aire durante un año más o menos ahora. ¿Extrañas hacer eso?

Sí, fue genial. Me encantó. Fue una gran experiencia. La gente de allí era todos muy bien y aprendí mucho. Fuimos el primer programa de televisión que ha tenido a Mumford & Sons. Nunca habían estado en un programa de televisión antes, y tuvimos a Mumford & Sons. Lo mismo con Imagine Dragons y lo mismo con Neon Trees. Hemos tenido un montón de buenas bandas allí. Ha sido muy interesante. Es simplemente vivir aquí, es tan caro hacer ese programa es prohibitivo.

Parece, por lo menos basado en tu feed de Twitter y tal, que no obtienes una gran cantidad de horas de sueño estos días. ¿Cómo funcionas y haces todo esto con tan poco sueño?

[Risas] No lo sé. No me gusta dormir. El sueño es aburrido. Si tengo cinco o seis horas por noche, estoy de oro.

¿Eres una «persona siesta» en absoluto?

No. Me levanto temprano con mi hijo todos los días para prepararlo para la escuela y verlo por la puerta, así que normalmente me levanto a las seis de la mañana.

Ustedes son un vistos, especialmente en la escena Absolute Punk, como esta gran influencia en todas estas bandas de jóvenes que vienen. ¿Eso es algo que es posible acostumbrarse o envolver su cabeza alrededor, o si todavía te metes con tu mente que has ha tenido un gran impacto en todas estas diferentes personas?

Está bien. Me gusta mucho. Es un gran honor. Es un complemento. Para las bandas que dicen que nosotros hemos influenciado o que crecieron escuchandonos a nosotros o lo que sea, es un honor. Es muy bueno.

Estoy seguro que hubo bandas que admiraba cuando estaba empezando por influencia y tutoría y todo eso. ¿Crees que tiene el privilegio ahora a pasar la antorcha a la próxima generación y la siguiente cosecha de bandas?

Oh sí, siempre hemos pensado eso. Esa es una de las cosas que más amaba sobre saliendo de la comunidad punk rock se había un sentido de camaradería y hermandad. Si tienes la oportunidad de brillar, entonces trae a todos tus amigos contigo. Antes éramos nadie en absoluto, nos valemos entradas en cualquier lugar, Pennywise nos llevó a un montón de tours. Nos llevaron a Australia. Nos llevaron hasta Alaska. Cuando empezamos a tener cierto éxito, siempre nos llevamos a nuestros amigos. Así es cómo se hacen las cosas.

Si sólo podrías reproducir una canción de Blink para el resto de tu vida, ¿Cuál sería?

¿Una canción de Blink para el resto de mi vida? [Pausa] voy por «Feeling This».

¿Qué pasa con esa canción que realmente sobresale para ti?

Creo que es una representación perfecta de la transformación de Blink-182. Creo que esto demuestra el impulso progresista que tuvimos en el álbum Untitled, pero todavía se siente como vieja escuela Blink-182. Tiene Tom y yo ambos cantando en él. Tiene partes geniales de bateria. Cuenta con grandes piezas de guitarra. Tiene el outro a cappella al final con la armonía de tres-partes. Creo que es una canción especial.

Blink ha existido durante 21 años, que es una locura pensan acerca de eso, por lo que han visto la industria de la música y la tecnología cambiar completamente. Han estado el tiempo suficiente para probablemente incluso ver las tendencias musicales van y vienen y luego volver de nuevo. Fuera de quitar que la industria de la música y los gustos tradicionales son muy volubles, ¿Hay algo importante que puedes llevar cuando nos fijamos en el panorama general?

No, en realidad no. Nosotros como banda siempre hemos tratado de centrarnos sólo en lo que hacemos y no de adivinar lo que va a ser popular o lo que la gente espera que hagamos o espera la música que haremos. Nos gusta más solo empujar a nosotros mismos y hacer lo nuestro, porque de lo contrario, se siente falto de nosotros tratar de adivinar dónde se dirige la industria.

De cara al siguiente disco y más allá, ¿Qué clase de espacios vacios estás como una banda? ¿Dónde te gustaría ver a Blink ir en el futuro?

Sólo quiero seguir haciendo lo que siempre hacemos. Quiero seguir tocando en shows. Quiero seguir escribiendo canciones. Quiero seguir tocando las viejas canciones. Quiero seguir yendo por ahí y trabajando.

Bueno, eso es todo lo que tengo. ¿Tienes algo más con lo que le gustaría cerrar?

No, eso es genial. Gracias por la entrevista. Gracias a Absolute Punk por apoyarnos siempre y por todo lo que hacen.

 

Source AbsolutePunk.net
Traducción @notnow182net