blink-182 en RollingStone.com – 13.09.2013

English

Tom DeLonge had a funny moment during Blink-182’s set at New Jersey’s Starland Ballroom on Tuesday night. The band had just launched into «Carousel,» the first song DeLonge wrote with bassist Mark Hoppus in 1992. «I felt massively enamored with how the kids reacted to it,» he told Rolling Stone, sitting next to Hoppus backstage the following day at Brooklyn’s 500-capacity Music Hall of Williamsburg, where the band was to play a charity show to benefit research for life-threatening diseases. «I got soaked into their enthusiasm last night, trying to figure out why that song is still around.»

As the sound of opening band (and Blink disciples) New Beat Fund rattled the club walls, DeLonge and Hoppus gave a wide-ranging interview, revealing to Rolling Stone they are in town meeting with labels for their next album due next year (they recently left Universal Music Group after 15 years) and opening up about their creative process, their status as pop-punk pioneers, their wild early years and their sometimes-rocky relationship. «Everyone is so different,» says Hoppus. «It’s what tears our band apart and it’s what makes us great when we’re great.»

It’s been 21 years since you formed Blink-182. Is that a crazy thought?

Hoppus: It feels natural; I don’t know. I think since day one, it’s felt like Tom and I have been destined to write songs with one another. The very first time we ever met each other, we started writing songs that night. We still play that song «Carousel» in our set today so I don’t know, it feels like it always has, really.

DeLonge: It’s like family, you know. I mean, for good and for bad, you’re kind of born into it, you know.

You mentioned «Carousel,» the first song you wrote together. Do you still feel connected to that song?

DeLonge: Oh yeah. I do. I was going to say absolutely. It’s weird. I thought about that exact same thing when we played last night. It’s kind of out-of-body. It’s a weird thought.

It’s a love-hate thing. To me, it was a philosophical kind of question: How did we have one of our first songs, if not our first? How do you feel not a part of it? I always feel I wish I wrote better lyrics, yet at the time it was so different for pop-punk. It was, like, so fast. But how we play it now so many different years and so many people like it or whatever. Anyways, whatever your question might have been, I had a really interesting moment with that song last night trying to figure out why it’s still around.

I do a lot of those moments with songs of the Enema, Jacket era. Specifically before the smiley face album [the band’s 2003 self-titled album], I feel very connected to it in the full punk-rock kid way. Those feel the most like me for some reason. Even though my favorite stuff to play and the stuff I like the most is our latest stuff from smiley face on to Neighborhoods and whatever, the most of my DNA is in those songs, if that makes sense. The rest of the songs are me just trying to be something I’m not. (laughs)

I listened to your early albums again recently, and it still stands up after 15, 20 years. What do you think the magic of Blink is?

DeLonge: That’s nice of you to say that. I hope that’s what a lot of the fans think. That’s the goal. That is the only goal that you make a piece of art that matters that long in the future. So if you believe that, thank you, spread the word.

Especially the way you write songs together – the songs where you two sing together, there’s a chemistry.

DeLonge: I think our band’s strength has always been the way Mark and I can come in; we both have specific skillsets and when they come together, it really works well. If you had two people in the band that had a high-pitched, screamy, whiny voice, it might be bad, you know.

What’s it like to be such a huge influence on bands that might be a generation removed from you guys? Wavves, for example, talk about how they’re influenced by Blink-182.

Hoppus: It’s really an honor. It’s really cool. It’s always a huge ego boost when another band says they like our band. It’s hard to think we’ve been a band long enough to influence other bands. When we’re writing other music, we’re still influenced by other bands as well, so to to think of other bands referencing us when they’re writing their songs is really awesome.

DeLonge: I laid in bed for an hour yesterday trying to figure out where Ad-Rock lives in New York. I’m still a superfan. I just want to go bang on his window. I was thinking, «Who do I know that can tell me?» And so, like Mark said, we’re still looking at the bands we love. It’s weird someone’s looking at us like they like us.

Have you started writing songs together for your next album?

DeLonge: The way we always work is Mark and I pick up our acoustic guitars in our living rooms with our families. And once we start getting little things together, you’ll see text messages and emails, then managers get involved and then everyone needs to talk and then we’re on tour talking, so we’re three or four steps in, so the actual getting onto the same room and tracking that has not happened yet, but that’s pretty soon. That’s probably the next step, to be honest.

I enjoyed your Dogs Eating Dogs EP. It was interesting; «Boxing Day» had acoustic guitars and electronic drums.

DeLonge: That was a joke song at first. The war in our band all the time is, «Do we sing about fucking dogs, or do we sing about growing up in a dark world?» That was the only one where [we] could be funny, but it turned out to be a pretty rad song. It’s good you like it. I was wondering what Blink fans would think about that one.

I always want to do different things. I’m always obsessed with trying to do different things. I’m always obsessed because I like so many different kinds of music. And I was the one who was against it for so many years because I was so dumb. I was like, ‘Punk rock, punk rock, punk rock!’ And anything that wasn’t, I thought was just lame and I was so elitist. And now I find myself wanting to do everything but punk-rock stuff. That’s not totally true, but the «Boxing Day» thing was different for us.

Have you thought about your musical direction for the next record?

Hoppus: I think we never have any idea where we want to go musically. Even on every single song – I forget what song it was – like «Stockholm Syndrome» was a completely different song when I brought it to Tom and Travis; it was this slow, acoustic thing and Tom said, «What about this?» and it changed completely to this really like progressive rock, angsty kind of way-out song.

DeLonge: The chorus on «Up All Night» was Travis. It was all these synthesizers and Travis comes in on his drum track, didn’t tell us and said, «I think it should go like that» and it was the absolutely the best thing to do for the song. And like Mark said, you always think you know what it should be and it takes a left turn and it’s always better.

Hoppus: We never set out really to say, «This will be our prog-rock album.» I guess the closest we came was the smiley face record where we were, like, we want this to be like The Wall where there’s like interludes and it has the whole «Stockholm Syndrome,» a woman reading a letter. We wanted it to be an album rather than a collection of songs. We were like, «We want this to be a cohesive work unto itself.» So I don’t know the great thing about Blink is we’re so different. Everyone is so different. It’s what tears our band apart and it’s what makes us great when we’re great. So what we think we new get into an album cycle might come out totally different.

Do you guys still have the same humor you did 15 years ago?

Hoppus: Unfortunately.

DeLonge: It’s what keeps our band together.

How did jokes, onstage and during songs, become such a huge part of the band?

DeLonge: I think Travis thinks we’re just so fucking funny. He calls me at two in the morning saying, «I want to laugh so hard I’ll cry.» No, I’m just kidding. Mark and I grew up with a rat pack of guys. I wouldn’t say grew up – how old were you when I met you? 18?

Hoppus: 20.

DeLonge: Were you 20? When I was 16 to about 21, when Blink really became full time, those years: I say I grew up with those guys. I never say I grew up with the guys in high school. I say I grew up with that group of people. And a bunch of them we still see regularly. They’re very active in my life, particularly. That group of guys, Mark was one of them; we had a lot of fuckin’ fun. We were out all night skateboarding. We were out throwing food and drinks at security guards who were chasing us through malls, skateboarding at four in the morning, eating doughnuts at places making hot doughnuts near the beach, breaking into schools and finding skate spots in dark schools or slaloming down parking garages naked and shit in downtown San Diego. It was an incredible existence during those years and I think that was absolutely the foundation of what this band was. And fortunately it seems to have stuck or related to a lot of people. And one of those things is humor, you know.

How close are you two now?

DeLonge: It’s the same, you know. We don’t talk as much as we should, but Mark’s probably never going to get away from me.

Hoppus: When we’re apart, we’re with our families. I live in the UK, Tom lives in San Diego and Travis lives in Los Angeles, so we’ll talk through text message every now and then, but as soon as we’re back in a room together, it’s like time travel, like nothing ever happened, like we just got off tour. Maybe for the first half-hour people are like, «So what’s been going on? How are things?» Then we start playing music and it’s all normal.

So next year there will be a new record?

Hoppus: Yes.

DeLonge: That’s the plan.

Do you have a producer?

Hoppus: No. We’re talking about it but we haven’t decided on anyone yet. This whole tour, this whole experience is about getting ready for that next record. We’ve been meeting with labels, we’ve been talking about producers, trying to figure out internally what the plan is for Blink.

Do you think you’ll go to another big label?

Hoppus: I don’t know. We’re keeping our options open. We’re meeting with some labels.

DeLonge: We’re not against it.

Hoppus: We’re not against it. If it’s the right label and the right partnership and the right vibe or we could do it ourselves or use a distributor. There are so many options for bands now.

DeLonge: There’s not just like be completely independent or be on a label. There are many shades of grey so you can use labels for parts of what you need or you can hire services. It’s a lot of options. We’re not opposed to any of them.

Español

Tom DeLonge tuvo un momento divertido durante el set de blink-182 en el Starland Ballroom de New Jersey la noche del martes. La banda recien empezaba «Carousel», la primera canción que DeLonge escribio con el bajista Mark Hoppus en 1992. «Me sentí enamorado masivamente con la forma en que los niños reaccionan a ella», dijo a Rolling Stone, sentado al lado de Hoppus detrás en el backstage al siguiente día en el Music Hall de Williamsburg de Brooklyn con capacidad para 500 personas, donde la banda iba a tocar en un concierto de caridad para la investigación de enfermedades que amenazan la vida. «Me empapé en su entusiasmo anoche, tratando de averiguar por qué esa canción todavía está alrededor.»

A medida que el sonido de la banda de apertura (y los discípulos de Blink) New Beat Fund hace vibrar las paredes del club, DeLonge y Hoppus dieron una amplia entrevista, revelando a Rolling Stone que están en la ciudad reuniéndose con sellos para su próximo disco del próximo año (recientemente dejaron Universal Music Group luego de 15 años) y abriéndose acerca el proceso creativo, su status de pioneros del pop-punk, sus primeros años salvajes y su relación a veces de rocas. «Todos son tan diferentes», dice Hoppus. «Es lo que separa nuestra banda y es lo que nos hace grandes cuando estamos bien.»

Han pasado 21 años desde que formaron blink-182. ¿Es una idea loca?

Hoppus: Se siente natural, no lo se. Pienso que desde el día uno, se siente como Tom y yo estábamos destinados a escribir canciones entre nosotros. La primera vez que nos conocimos, empezamos a escribir canciones esa noche. Seguimos tocando esa canción «Carousel» en nuestro set hoy así que no sé, se siente como siempre lo ha hecho, de verdad.

DeLonge: Es como familia, tu sabes. Quiero decir, para bien y para mal, como que naciste en esto ,tu sabes.

Mencionaste «Carousel», la primera canción que escribieron juntos. ¿Todavia te sientes conectado a esa canción?

DeLonge: Oh si. Lo hago. Iba a decir absolutamente. Es extraño. Pensé exactamente lo mismo cuando tocamos ayer. Es como fuera del cuerpo. Es un pensamiento extraño.

Es una cosa de amor y odio. Para mi, es como una pregunta del tipo filosófica: ¿Cómo es que tenemos una de nuestras primeras canciones, si no es la primera? ¿Cómo te sientes parte de ella? Siempre he sentido que quiero escribir mejores letras, pero a la vez era tan diferente para el pop-punk. Era como tan rápido. Pero como la tocamos ahora en tan diferentes años y tantas personas les gusta o lo que sea. De todas formas, lo que sea que tu pregunta haya sido, tuve realmente un interesante momento con esa canción anoche tratando de averiguar por qué esa canción todavía está alrededor.

Tengo varios de esos momentos con canciones de la era del Enema y el Jacket. Específicamente después del disco con la cara feliz en el álbum [el disco del mismo nombre de la banda del 2003], me siento bastante conectado de una forma infantil a todo lo punk-rock. Los siento más como yo, por alguna razón. A pesar que mis favoritos para tocar y las que me gustan más son del disco con la carita feliz al Neighborhoods y lo que sea, la mayor parte de mi ADN está en esas canciones, si eso tiene sentido. El resto de las canciones soy yo tratando de ser algo que no soy. (risas)

Escuché recientemente de nuevo sus primeros discos, y me sigo levantando luego de 15, 20 años. ¿Que piensas que sea la magia de blink?

DeLonge: Es amable de tu parte decir eso. Espero que sea lo que varios fans piensan. Ese es el objetivo. Ese es el único objetivo de que tu hagas una pieza de arte que importe tanto tiempo en el futuro. Así que si piensas eso, gracias, difunde la palabra.

Especialmente la forma que escriben las canciones juntos – las canciones donde los dos cantan, hay química.

DeLonge: Pienso que la fuerza de nuestra banda siempre ha sido la forma en que Mark y yo entramos; los dos tenemos habilidades y cuando se juntan, funciona realmente bien. Si tienes dos personas en una banda que tienen tono alto, chillona, quejida voz, puede que salga mal, tu sabes.

¿Qué se siente al ser una gran influencia en las bandas que podrían ser una generación retirada de ustedes? Wavves, por ejemplo, hablan de cómo están influenciadas por Blink-182.

Hoppus: Es realmente un honor. Es realmente cool. Es siempre un impulso de ego cuando otra banda dice que les gusta nuestra banda. Es difícil de pensar que hemos sido una banda que ha durado lo suficiente para influenciar a otras bandas. Cuando estamos escribiendo otra música, seguimos siendo influenciados por otras bandas tambien, asi que pensar que otras bandas se refieren a nosotros cuando están escribiendo música es realmente impresionante.

DeLonge: Me puse en la cama como una hora ayer tratando de descifrar donde vive Ad-Rock en New York. Todavía soy un superfan. Solo quiero ir a golpear su ventana. Estaba pensando, «¿A quien conozco que me puede decir?» y así, como Mark dice, seguimos buscando las bandas que amamos. Es raro que alguien nos mire como les gustamos.

¿Empezaron a escribir canciones juntos para su próximo álbum?

DeLonge: La forma en que siempre trabajamos es Mark y yo tomamos nuestras guitarras acústicas en nuestro living con nuestras familias. Y una vez que empezamos a juntar las pequeñas cosas, veras mensajes de textos y emails, luego managers se involucran y luego todos necesitan hablar y luego estamos en el tour hablando, así estamos tres o cuatro pasos adelante, así el actual entrar a la misma habitación y seguir eso todavía no ha pasado, pero eso sera luego. Probablemente ese sea el próximo paso, para ser honesto.

Disfrute tu EP Dogs Eating Dogs. Fue interesante; «Boxing Day» tiene guitarras acústicas y baterías electrónicas.

DeLonge: Esa era una cancion chistosa al principio. La guerra en nuestra banda siempre ha sido, «¿Cantamos sobre joder perros, o cantamos sobre crecer en un mundo oscuro?» Esa era la única en la que podíamos ser chistosos, pero resulto una canción bastante genial. Es bueno que te haya gustado. Me preguntaba que iban a pensar de esa los fans de Blink.

Siempre he querido hacer cosas diferentes. Siempre he estado obsesionado tratando de hacer cosas diferentes. Siempre he estado obsesionado porque me gustan muchos tipos de música diferente. Y yo era uno de los que estaba en contra de eso por muchos años porque era tan tonto. Era como, ‘Punk rock, punk rock, punk rock!» y todo lo que no era, pensaba que era simplemente patetico y yo estaba tan elitista. Y ahora me encuentro con ganas de hacer todo pero cosas de punk-rock. Eso es totalmente mentira, pero «Boxing Day» fue diferente para nosotros.

¿Han pensado como sera la dirección musical para el próximo disco?

Hoppus: Yo pienso que nunca hemos tenido alguna idea hacia donde queremos ir musicalmente. Incluso en cada canción – me olvide que cancion era – como «Stockholm Syndrome» era una cancion completamente diferente cuando se la traje a Tom y Travis; era esto lento, acústico y Tom dijo, «¿Qué hay de esto?» y cambio completamente a esto realmente como rock progresivo, tipo de canción de salida de angustia.

DeLonge: El coro en «Up All Night» fue Travis. Eran todos estos sintetizadores y Travis llego en su pista de batería, no nos dijo y dijo, «Pienso que debería ir como esto» y fue absolutamente lo mejor que se podía hacer para esa canción. Y como Mark dijo, tu siempre piensas que sabes como debe ser y toma un giro y siempre es mejor.

Hoppus: Nosotros nunca decimos, «Este va a ser nuestro álbum de rock progresivo.» Creo que lo más cercano fue con el disco de la carita feliz que estábamos, como, queremos que esto sea como The Wall donde hay como interludios y esta todo «Stockholm Syndrome», una mujer leyendo una carta. Queríamos que fuera un álbum mas que una colección de canciones. Donde era como, «Queremos que esto sea un trabajo cohesivo en uno mismo». Así que no se la mejor cosa acerca de Blink es que somos tan diferentes. Es lo que separa nuestra banda y es lo que nos hace grandes cuando estamos bien. Así que lo que pensamos cuando entremos al ciclo del nuevo álbum puede que salga algo totalmente diferente.

¿Ustedes tienen el mismo humor que tenian hace 15 años?

Hoppus: Desafortunadamente.

DeLonge: Es lo que mantiene nuestra banda unida.

¿Como fue que los chistes, en el escenario y durante las canciones, se transformaron en una parte tan grande de la banda?

DeLonge: Yo pienso que Travis piensa que somos muy chistosos. El me llama a las dos de la mañana para decirme, «Me quiero reír tan fuerte que llorare». No, estoy bromeando. Mark y Yo crecimos con un grupo de tipos. No diría crecer – ¿Que edad tenias cuando te conocí? ¿18?

Hoppus: 20.

DeLonge: ¿Tenias 20? Cuando yo tenia 16 cerca de 21, cuando realmente Blink se convirtio en tiempo completo, esos años: yo decía que crecí con estos tipos. Nunca dije que crecí con tipos de mi escuela. yo dije que crecia con ese grupo de personas. Y un poco de ellos todavía los veo regularmente. Son bastantes activos en mi vida, particularmente. Ese grupo de tipos, Mark era uno de ellos; lo pasamos muy bien. Salíamos a andar en skate toda la noche. Saliamos a tirar comida y bebidas a los guardias que nos perseguían a través de los malls, andábamos en skate hasta las 4 de la mañana, comiendo donas en lugares que hacen rosquillas calientes cerca de la playa, entrabamos en escuelas y encontrábamos lugares en escuelas oscuras para andar en skate o bajábamos en estacionamientos desnudos y esa mierda en el centro de San Diego. Era una increíble existencia durante esos años y yo pienso que esa fue la fundación de lo que es nuestra banda. Y afortunadamente al parecer quedo atrapada o relacionada a varias personas. Y una de esas cosas es el humor, tu sabes.

¿Cual cercanos son ustedes dos ahora?

DeLonge: Es lo mismo, tu sabes. No hablamos mucho como deberiamos, pero Mark probablemente nunca se alejara mucho de mi.

Hoppus: Cuando estamos separados, estamos con nuestras familias. Yo vivo en UK, Tom vive en San Diego y Mark vive en Los Angeles, así que hablamos a través de mensajes de texto cada cierto tiempo, pero luego que estamos de vuelta en una habitación juntos, es como viajar en el tiempo, como si nada hubiera pasado, como si hubiéramos ido de gira. A lo mejor la primera media hora las personas están, «¿Entonces que ha pasado? ¿Como están las cosas? Luego empezamos a tocar música y todo es normal.

¿Asi que el próximo año va a haber un nuevo disco?

Hoppus: Si.

DeLonge: Ese es el plan.

¿Tienen un productor?

Hoppus: No. Estábamos hablando acerca de eso pero todavía no hemos decidido por alguien todavía. Todo este tour, toda esta experiencia es para prepararnos para el próximo disco. Nos hemos reunido con sellos, hemos hablado acerca de productores, tratando de descifrar internamente cual es el plan para Blink.

¿Piensan que deberían ir a otro gran sello?

Hoppus: No lo se. Tenemos nuestras opciones abiertas. Nos estamos reuniendo con algunos sellos.

DeLonge: No estamos en contra.

Hoppus: No estamos en contra. Si se trata del sello correcto y la asociación correcta y el ambiente adecuado o podríamos hacerlo nosotros mismos o utilizar un distribuidor. Hay tantas opciones para las bandas ahora.

DeLonge: No hay como ser completamente independiente o estar en un sello. Hay tantas sombras de grises asi tu puedes usar los sellos para lo que necesites o puedes contratar sevicios. Hay muchas opciones. No nos oponemos a ninguna de ellas.

 

Source RollingStone.com
Traducción @notnow182net