blink-182 en LATimes.com – 16.11.2013

English

No joke, Blink-182 finds a happy mix between passion and parties

Pop-punk upstarts Travis Barker, Mark Hoppus and Tom DeLonge weather infighting and personal tragedies to arrive at a fresh stage of alterna-rock inspiration.

For airplane-phobic drummer Travis Barker, the gig required a quick trip across town in a pimped-out low rider. Singer-bassist Mark Hoppus flew 5,400 miles from London. And with sky’s-the-limit rock-star gusto, guitarist-vocalist Tom DeLonge bypassed traffic on the 405 and helicoptered in from San Diego.

With the sun high in the autumn sky, SoCal’s Blink-182 arrived at the Hollywood Palladium to find a punk-rock centipede, a line of heavily tattooed, extravagantly pierced and Mohawk-sporting fans waiting for the sold-out show.

The scene made Hoppus uncharacteristically wistful. «I was that dude!» he said. «I saw so many Palladium shows.»

With two back-to-back Palladium performances selling out in 36 seconds (and three other quickly scheduled dates at L.A.’s Wiltern Theater sold out as well), Blink-182’s pop-punk cultural output is still defined by arrested adolescence.

Blink rose from San Diego’s suburban torpor to become perhaps the least likely alterna-rock band to conquer mainstream radio. But that band of bros singing about burritos, prank calls and alien abduction who never met a penis joke they didn’t love? They lost that snot-nose spirit long ago.

Consider that Barker nearly died in a fiery 2008 private-jet crash that claimed the lives of four other people onboard. DeLonge battled back from skin cancer in 2010. And nearly three years ago, Hoppus moved to Europe.

For its November shows, the band turned away from its earliest material and spotlighted its underrated masterwork: the 2003 untitled album commonly known as «Blink-182.» The plan was to play it front-to-back for the first time at the Palladium, including six songs Blink had never performed live before an audience.

«That’s by far my favorite album we did,» said Barker, taking a break from pounding his practice pads in an upstairs dressing room. «It was groundbreaking for us.»

Upon its release a decade ago this week, the self-titled CD arrived as a great leap forward for Blink. It drew in post-hard-core rock influences from DeLonge and Barker’s critically hailed side band Boxcar Racer, and ultimately divided fans and startled critics. While selling more than 2.2 million copies and spawning a No.1 hit (on the Billboard alternative chart) with the melancholy power ballad «I Miss You,» the album opened inter-personal fissures in the band and contributed to a hiatus that lasted from 2005 to ’08.

Intended as their boys-to-men moment, the self-titled CD provided a turning point for the group by dint of its experimental instrumentation, darker lyrics and total absence of toilet humor.

«We were the joke band. We were the dudes that ran naked in the video,» said Hoppus, 41, flanked by his visiting parents and pre-teen son backstage. «We needed to prove that there was something deeper than that. We wanted to treat our music as a form of art and see what we could really do.»

Gathered in a backstage green room, Barker, Hoppus and DeLonge seemed more like hometown homies reminiscing about high school detention than pop-punk upstarts with more than 35 million album sales worldwide. After comparing notes about vegan burritos, the three discussed the album that flipped the switch on their creative MO.

In 2002 they moved into a mansion in the San Diego luxury community of Rancho Santa Fe and recorded for nearly six months. In addition to rock-star creature comforts — pay-per-view pornography on continuous play, a space to «smoke hella weed» in the garage — producer Jerry Finn procured some decidedly un-punk instruments, including Tubular bells, stand-up basses and a polyphonic tape replay keyboard, or Mellotron. The Cure’s Robert Smith contributed vocals on the song «All of This.»

«Mark was like, ‘Who … cares what anyone else thinks? This is for us,'» recalled DeLonge, 37, an alternately kinetic and pensive presence dressed in Johnny Cash black. «We wanted to see what we could be if the cage was opened up.»

Rapier thin and laser-intense, Barker has been called «punk’s first superstar drummer.» But as Blink’s least talkative member, when he speaks others take heed.

«I told the guys, ‘Pretend this is our first album,'» said Barker, 37. «We weren’t going to tour it or make videos; it was supposed to be this quiet little project.»

Yet upon its 2003 release, «Blink-182» landed at No.3 on the national album chart, spawned two hit singles and several videos.

«People love their humor, but it probably overshadows the art,» said Lisa Worden, music director for L.A.’s influential KROQ-FM. «When that album came out, it showed Blink’s serious side — that they were real musicians.»

But recognition came at a price. To hear it from the group now, Hoppus had difficulty accepting the group’s new direction.

«It definitely caused some weirdness,» Barker said.

After touring through 2004, the three essentially stopped communicating with one another. DeLonge bowed out of further touring, prioritizing family before band.

Hoppus described Blink’s period apart as an «acrimonious band split where people detest one another and say horrible things about one another in the press.»

Barker’s plane crash, which left him with third-degree burn scars, brought the three together again.

«We’re in a good place,» Hoppus said. «When the three of us are in the same room, everyone’s focused and excited. Then everyone goes their separate ways and we drift apart. It takes something like this where everyone’s like, ‘Oh, yeah, this thing!’ And we huddle together and get back to work.»

The band has been on a massive stadium tour for the past two years, but at the more intimate Nov. 6 Palladium show, Blink hit the stage to an ecstatic welcome.

With nary so much as a «hello» and absent the jokey stage patter that has characterized Blink’s live shows for two decades, the group charged through the untitled album: DeLonge all preening rock-star id and creaky falsetto, Hoppus pogo-ing with goofy joy back and forth across the stage and Barker, a blur of piston-like speed and pinpoint aggression behind the kit.

After leaving longtime home Interscope Records, Blink is in talks for a new deal. It expects to record new material within the next 90 days. Nostalgia surrounding the 10th anniversary of «Blink-182» notwithstanding, the idea is to channel the 2003 mojo into the new material.

Step 1: shack up in some opulent SoCal spot for the duration of recording. This time, Hoppus said, they’re thinking Malibu.

Español

No es broma, Blink-182 encuentra una mezcla feliz entre fiestas y pasión.

Pop-punk emergentes Travis Barker, Mark Hoppus y Tom DeLonge en tiempo de luchas internas y las tragedias personales para llegar a una etapa nueva de inspiración alterna-rock.

Para el baterista con fobia-a-volar Travis Barker, el concierto requiere un viaje rápido por la ciudad en un low rider modificado. El cantante-bajista Mark Hoppus voló 5,400 millas desde Londres, y con gusto de rock-star el-limite-es-el-cielo, el guitarrista-vocalista Tom DeLonge se saltó el tráfico en la 405 y viajó en helicóptero desde San Diego.

Con el sol de otoño alto en el cielo, los blink-182 del Sur de California llegaron al Hollywood Palladium para encontrarse con una fila de fanáticos punk rockers, una línea de tatuados en exceso, extravagantemente perforados y con mohicanos esperando por el show completamente vendido.

La escena hizo a Hoppus extrañamente nostálgico. «Yo fui ese tipo!» dijo. «Vi tantos shows en el Palladium.»

Con dos actuaciones en el Palladium sin parar vendidas completamente en 36 segundos (y otras tres fechas rápidamente programas en el teatro de Wiltern en Los Ángeles vendidas completamente también), la emisión cultural del punk-pop de blink-182 todavía se define por una adolescencia arrestada.

Blink pasó de la somnolencia suburbana de San Diego para convertirse en quizás la banda de rock-alterno menos querida a conquistar la radio mainstream. Pero la banda de hermanos cantando sobre burritos, llamadas de broma y abducciones de aliens quien no conoció una broma de penes que no quisieras. Perdieron ese espíritu de mocoso hace tiempo.

Considerando que Barker casi muere en un choque de su jet privado en el 2008 que cobró la vida de otras cuatro personas a bordo. DeLonge luchó contra un cáncer de piel en 2010. y hace casi tres años atrás, Hoppus se trasladó a Europa.

Para sus shows de noviembre, la banda se apartó de su material más antiguo y resaltan su obra maestra subestimada: el álbum sin título del 2003 comúnmente conocido como «blink-182». El plan era tocarlo de principio a fin por primera vez en el Palladium, incluyendo seis canciones que blink nunca había interpretado en vivo ante una audiencia.

«Por lejos es mi álbum favorito que hicimos,» dijo Barker, tomando un descanso de golpear sus pads de práctica en un camarín de arriba. «Fue una auténtica revolución para nosotros.»

Tras su lanzamiento hace una década, esta semana, el CD homónimo llegó como un gran salto adelante para Blink. Dibujado de las influencias de post-hard-core rock de la banda de DeLonge y Barker aclamada por la crítica Boxcar Race y en última instancia, dividió a los aficionados y sorprendió a los críticos. Mientras vendía más de 2.2 millones de copias y aparece Numero 1 (en el chart alternativo de Billboard) con la poderosa balada melancólica «I Miss You», el álbum abrió fisuras interpersonales en la banda y contribuyó a una pausa que duró desde 2005 a ‘08.

Pretende ser su momento de-chicos-a-hombres, el CD homónimo proporcionó un punto de inflexión para el grupo por su instrumentación experimental, letras oscuras y la ausencia total de humor escatológico.

«Éramos la banda de broma. Éramos los chicos que corrían desnudos en el video», dice Hoppus, de 41 años, flanqueado por su visitas padres e hijo preadolescente entre bastidores. «Teníamos que demostrar que había algo más profundo que eso. Queríamos tratar a nuestra música como una forma de arte y ver lo que realmente podíamos hacer.»

Reunidos en una habitación verde detrás del escenario, Barker, Hoppus y DeLonge parecían más amigos del barrio recordando las detenciones en la escuela secundaria que pop-punk emergentes con más de 35 millones de discos vendidos en todo el mundo. Después de comparar notas sobre burritos veganos, los tres discutieron el álbum que acciono el interruptor en su modus operandi creativo.

En 2002 se mudaron a una mansión en la lujosa comunidad de San Diego de Rancho Santa Fe y graban durante casi seis meses. Además a las comodidades de rock-star – pornografía pay-per-view en reproducción continua, un espacio para «fumar mucha hierba» en el garaje – el productor Jerry Finn adquirió algunos instrumentos decididamente anti-punk, incluyendo campanas tubulares, bajos stand-up y un teclado de reproducción de cinta polifónica o Mellotron. The Cure Robert Smith contribuyó con su voz en la canción «All of This.»

«Mark fue como, ‘¿A quién… le importa lo que piensen los demás? Esto es para nosotros'», recordó DeLonge, de 37 años, una presencia alternativamente cinética y pensativa, vestido de negro de Johnny Cash. «Queríamos ver lo que podríamos ser si la jaula se abrió.»

Pinzas finas e intensas como láser, Barker ha sido llamado «el primer baterista superestrella del punk» pero como el miembro menos conversador de Blink, cuando habla los otros prestan atención.
«Le dije a los chicos, ‘Pretendamos que este es nuestro primer álbum'», dijo Barker, de 37 años. «Nos íbamos a hacer gira o hacer videos; se suponía que iba a ser este pequeño tranquilo proyecto.

Sin embargo, en su lanzamiento en 2003,»Blink-182» aterrizó en el Nº 3 en la tabla de disco nacional, generó dos éxitos y varios videos.

«La gente le encanta su humor, pero probablemente eclipsa el arte,» dijo Lisa Worden, director musical de KROQ-FM influyente de Los Ángeles. «cuando salió ese álbum, mostró el lado serio de Blink — que eran músicos de verdad.»

Pero el reconocimiento tuvo un precio. Escucharlo ahora del grupo, Hoppus tenía dificultades para aceptar la nueva dirección del grupo.
«Definitivamente causó cierta extrañeza», dijo Barker.
Después de hacer giras a través del 2004, los tres esencialmente dejaron de comunicarse unos con otros. DeLonge se retiró de las giras, dando prioridad a la familia antes de la banda.

Hoppus describe el periodo de separación de Blink como una «separación mordaz de la banda donde la gente se detestaba los unos a los otros y diciendo horribles cosas acerca de uno y el otro en la prensa.»

El accidente de avión de Barker, que lo dejó con cicatrices de quemaduras de tercer grado, trajo a los tres juntos otra vez.

«Estamos en un buen lugar», dijo Hoppus. «Cuando los tres de nosotros estamos en la misma habitación, todo el mundo está concentrado y emocionado. Entonces todo el mundo va por su lado y se separa. Se necesita algo como esto donde todo el mundo es como, ‘Oh, sí, esta cosa!’ Y nos juntemos y volvamos a trabajar».

La banda ha estado en un tour de estadio masivo durante los últimos dos años, pero en un más intimido show en el Palladium el 6 de Nov., Blink subió al escenario a una bienvenida extática.

Con ni siquiera un «hola» y ausente el patrón de bromas en el escenario que ha caracterizado los shows de Blink por dos décadas, el grupo carga a través del álbum Untitled: DeLonge todo acicalado con el id de estrella de rock y chirriante falsete, Hoppus saltando con su ridícula alegría de ida y vuelta por el escenario y Barker, un desenfoque de velocidad de tipo pistón y señalar la agresión detrás de la batería.

Después de salir de su casa de toda la vida Interscope Records, Blink está en negociaciones para un nuevo trato. Se espera registrar material nuevo en los próximos 90 días. Nostalgia que rodea el aniversario número 10 de «Blink-182» no obstante, la idea es canalizar el mojo del 2003 en el nuevo material.

Paso 1: Vivir en algún lugar opulento del sur de california por la duración de la grabación. Esta vez, Hoppus dijo, están pensando Malibu.

 

Source latimes.com
Traducción @notnow182net